enTERAPIA, lo más común como excepcional

En una especie de proceso Alquímico, la gente de HBO (Home Office Box) vuelven a tejer sus mejores galas con materiales poco trabajados hasta el momento, como dice alguien a quién desde aquí saludo, Aquí se viene con los Temores. Todos nos hemos preguntado que ocurre en las sesiones de Psicoanálisis, donde no existe Terapia ni pastilla, donde el Ser hablante habla y habla y habla blablabla hasta que deja de hacerlo, entonces es cuando ese “saber que sabemos, pero ignoramos Saberlo” empieza a Decir, que son cosas muy distintas, y es precisamente en ese momento de conexión entre inconscientes donde se sitúa la acción (la acción es Dejar de hablar, para Hacer) de esta magnífica propuesta que os va a desvelar más de lo que parece. La tele como espejo.

inTreatment está basada en una serie de la TV Israelí creada por Hagai Levi, co-guionista de este remake estadounidense.

enTerapia se construye por semanas

No recurriré al viejo chiste de que un Terapeuta es 1024 Megapeutas, ya que ese “no recurriré” dice sobre lo que calla más que lo que ha sido dicho.

La gente de HBO hacen una apuesta arriesgada, valiente, pero la aciertan de pleno al Remakear una serie sin efectos especiales, ni localizaciones de exteriores espectaculares, la acción trascurre en un ambiente íntimo, una conocida me dijo hace poco que viendo la serie se sintió quasi abordada, que era una exposición pública de lo que hace en privado. El trabajo del psicoanalista Paul [Gabriel Byrne]

Cada episodio de + o -30 minutos muestra una sesión:

Lunes Laura [Melissa George]

Laura es una Anestesista, en claro proceso de transferencia con su Psicoanalista, en plena crisis emocional que la lleva a imaginar/hacer todo tipo de evitaciones antes de tomar la decisión sobre si casarse con su novio “de siempre”

martes Alex [Blair Underwood]

Alex es un militar de élite, un tipo engreido, egocéntrico, con las “cosas” claras, y acostumbrado a obedecer o decidir en función de metodologías marcadas por alguna figura de autoridad. Cómo piloto, cometió un “error” al bombardear una escuela coránica en Iraq, no tiene dudas, simplemente obedecía

miércoles Sophie [Mia Wasikowska]

Sophie, la “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton es una gimnasta con gran presión en sus “articulaciones”, desde bien pequeña con la responsabilidad de representar a su país y família en competiciones atléticas internacionales, futura (o no) participante en los JJOO, tiene diversos accidentes, una lucha tenaz consigo misma

jueves Jake [Josh Charles] y Amy [Embeth Davidtz]

Jake y Amy son un matrimonio con algunos malosentendidos, Jake es compositor, más pendiente (enganchado) de su mujer que de su propia carrera profesional, Amy, en cambio, siempre dedicada a su trabajo, quizá por “evitar” un encuentro con lo real, duda sobre si el esfuerzo que ha dedicado en los últimos años a quedarse embarazada, merece la pena, conflictos de pareja, donde el malentendido es parte intrínseca de la comunicación, de tal forma que sin malentendido, no existiría diálogo ni encuentro.

 

viernes es el día de GINA [Dianne Wiest], la Psicoanalista que revisa el trabajo de Paul interpretado por un magnífico Gabriel Byrne

algunos de los episodios más intensos están sumergidos en suposiciones de la previa entre entre Paul y GINA (disculpad, pero siempre escribo GINA en Mayúscula y Negrita, analizadlo como os semble), y tienen un alfa y omega, una historia pasada, conocimiento más allá de la palabra, el gesto, la complicidad, dureza y ternura que unen a estos personajes responde a la manifiesta adopción transferencial entre la mujer experimentada y su paciente.

 

Escrita y realizada por Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, quién nos ha ofrecido muestras de su gran creatividad en películas como Con sólo mirarte, Nueve vidas, Madres e hijas, Cosas que diría con sólo mirarla, etc… enTerapia es una serie que os recomendamos “Más allá” de la habitual recomendación, pedagogía vital, y al final ser responsables, incluso de las propias irresponsabilidades, nada tiene que ver con una terapia psicoanalítica real, pero, puede hacerte imaginar por dónde van los tiros, SI, he dicho los Tiros. A disfrutarla en ciclic videoclub

ciclos de ciclic 1. Psicología y Psicoanálisis

Os proponemos desde Ciclic  buenos ciclos de pelis y documentales temáticos, que hemos agrupado para vuestra comodidad, y que iremos ampliando cada mes, nos gustaría conocer tus propuestas para otros ciclos. Próximo Ciclo: Revolución Social

Cine, Psicología y Psicoanálisis

El Abrazo partido

2004: Berlín: Oso de Plata: Gran Premio del Jurado, Mejor Actor (Daniel Hendler) / Comedia / Narra la historia de un “adolescente tardío” que busca un pasaporte para huir de Argentina pero al que el regreso de su padre, que abandonó a la familia por un ideal, le trastoca los planes. Pese a ello, y gracias a este reencuentro, el hijo buscará a través de su padre su propia identidad.

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“Ágil e inteligente comedia presidida por un humor eficaz y amable” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

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“Un vívísimo rincón del universo. (…) Es obra de un cineasta joven pero osado y brillante, que mueve su cámara con rara soltura en recovecos resbaladizos y comprometedores de su oficio. (…) confortable ejercicio de cine libre y de alta pureza, que sitúa a su creador en el camino de una primera plenitud.” (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

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“Si Buenos Aires fuera Manhattan, esta sería una comedia de Woody Allen” (Esteve Riambau: Fotogramas)

El Lado Oscuro del Corazón

Drama / Otra apuesta arriesgada de Subiela. Historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. Bajo la apariencia de la tópica y romántica historia decimonónica del “poeta locamente enamorado de una prostituta”, descubrimos una comedia contemporánea, mágica e intimista, y una reflexión magistral sobre el amor, el sexo y la condición humana. Es la historia de un hombre que busca ansiosamente a una mujer que sea capaz de volar, es una metáfora de la vida y la muerte, es un relato de ángeles heridos, y una confirmación de que los que terminan ganando en estos arriesgados juegos son siempre los que se atreven a amar.

El Sirviente

Drama / Una intrigante y maquinador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve. Ambos pertenecen a distintas clases sociales, pero aprovechándose de sus debilidades sexuales, el sirviente será capaz de manejar a su amo a voluntad. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.

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“Elegante, espeluznante y fascinante” (Time Magazine)

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“Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.” (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Freud – Pasión Secreta

1962: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, banda sonora original.

Drama | Biográfico. Película pseudo-biográfica que describe a partir de 1885 cinco años de la vida del psicólogo vienés Freud (1856-1939). Por esa época, muchos de sus colegas rechazaban tratar pacientes de histeria, porque creían que solamente lo simulaban para llamar la atención. Pero Freud aprendió a utilizar la hipnosis para encontrar las razones de sus psicosis. Aquí su paciente es una joven que rehúsa beber agua y siempre es atormentada por la misma pesadilla. Con guión supervisado por Jean-Paul Sartre.

El Efecto Mariposa

Thriller. Drama. Fantástico / SINOPSIS: Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Lo que queda es el fantasma de los recuerdos y las vidas rotas que le rodean: las de sus amigos de la niñez, Kayleigh (Amy Smart), Lenny (Elden Henson) y Tommy (William Lee Scott).

Durante todo su infancia Evan asistió a sesiones de terapia con un psicólogo que le animaba a escribir un diario con todos los detalles de su vida cotidiana. Más adelante, en la universidad, decide leer uno de sus diarios y de repente e inexplicablemente se encuentra en el pasado. Finalmente se da cuenta de que los diarios que guarda debajo de la cama son un vehículo para regresar al pasado y recuperar sus recuerdos. Sin embargo, estos recuerdos sólo le hacen sentir a Evan responsable de las vidas estropeadas de sus amigos, particularmente la de Kayleigh, la amiga que fue su primer amor y a la que sigue queriendo.

Decidido a llevar a cabo lo que no pudo hacer durante su infancia, Evan viaja en el tiempo – con su mente actual en el cuerpo de niño – e intenta rescribir la historia para que sus seres queridos no sufran las experiencias traumáticas que tuvieron. Al modificar el pasado Evan espera transformar el presente.

Sin embargo, cada vez que Evan cambia algo en el pasado descubre al regresar al presente que sus acciones han tenido consecuencias inesperadas y desastrosas. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad que les permita a Kayleigh y a él vivir felizmente.

Soy un Cyborg

2007: Festival Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión / Comedia. Drama. Fantástico. Ciencia-Ficción / SINOPSIS: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo se necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad…

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“Contiene poesía, delicado humor lunático, sentimiento y, sobre todo, cine, extraordinario cine.” (Jordi Costa: Diario El País)

Perversiones de Mujer

Drama / SINOPSIS: Vestidos, pintalabios, el sexo y las perversiones son las obsesiones de Eve, una joven abogada de éxito. Su vida oscila entre la elocuencia y la frialdad en el tribunal, y su extrema vulnerabilidad. El punto culminante de su carrera podría llegar pronto si la nombran juez, pero su puesto peligra cuando su hermana cleptómana, Mad, es detenida. Eve viaja para estar a su lado mientras está en la cárcel. La lucha contra la enfermedad de Mad provoca conflictos previamente reprimidos…

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“Inusual y poética, intensa, compleja, sensual, comprometida con el mundo de la mujer sin caer en fanatismos” (Omar Khan: Cinemanía)

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“Una sádica sexualidad remueve una crisis personal. Perversiones o no, el caso es que no está mal” (Javier Ocaña: Cinemanía)

Keane

Drama / SINOPSIS: William Keane (Damian Lewis) es un hombre que acude todos los días a la terminal de autobuses del puerto de Nueva York buscando desesperadamente a su hija de 6 años, que lleva desaparecida ya varias semanas…

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“Al igual que ‘Flightplan’, trata de una persona que ha perdido a su hija (…) ambos films son excelentes en sus propios términos, buscando sus propias intenciones, dirigidos a diferentes audiencias. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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“Kerrigan no tiene igual cuando se trata de violencia mental. ‘Keane’ trata de conmocionarnos, y lo consigue. (…) Puntuación: *** (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)

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“Un tour de force naturalista, lineal, semidocumental y sin concesiones que nos confirma que hay más actores magistrales de los que imaginamos (bestial Damian Lewis, sin olvidar a Abigail ‘Miss Sunshine’ Breslin). (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (Javier Cortijo: Diario ABC)

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“Tan atrevida como incómoda (…) la película sigue viviendo mucho después de que se enciendan las luces de la sala.” (Jordi Costa: Diario El País)

Spider

2002: Festival de cine fantástico de Sitges: Mejor Director / Thriller. Drama / SINOPSIS: Ambientada en el East End londinense durante los años sesenta. Spider, un muchacho de mente frágil e inestable, “ve” como su padre asesina brutalmente a su madre y la reemplaza en casa por una prostituta. Convencido de que él será el siguiente en ser asesinado, Spider concibe un plan tan demencial que sólo podrá acarrear la más terrible de las tragedias. Años más tarde…

Spider, después de pasar unos años en el psiquíatrico, vuelve a su ciudad natal. Se recluye en una residencia de huéspedes, y entre las cuatro paredes de su habitación, entre las calles y edificios que recorrió de pequeño, comienza a revivir su etapa de niño. Allí, en el pasado, asiste impasible al asesinato brutla de su amada madre por parte de su padre, y a la sustitución de ésta por Yvonne, una prostituta sucia y gorda. Spider entonces elaborará un plan milimétrico y perfecto para hacer desaparecer a la impostora, pero ahora, muchos años más tarde, comprobará que los recuerdos, sus recuerdos, no son tan reales como a él le hubieran gustado.

Los Límites del Control

Thriller. Crimen. Drama
Un hombre misterioso y solitario (Isaach De Bankolé), cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley, y que lleva un intrigante violín bajo el brazo, llega a España con el objetivo de terminar un trabajo. El tipo no confía en nadie, y sus intenciones no se conocen. En su camino se cruzarán toda clase de peculiares personajes.

Monsieur Hire

Intriga / SINOPSIS: Monsieur Hire lleva años viviendo en el mismo piso. Alice, que está alojada en un estudio justo enfrente, se da cuenta que el hombre la observa desde hace meses. Él lo sabe todo de la joven, y se ha enamorado de ella. Sin embargo, las cosas se complican para Hire cuando se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una adolescente.

Como en un Espejo

1961: Oscar mejor película extranjera / Drama / SINOPSIS: Un escritor siempre muy ocupado y alejado viene a pasar unos días con sus hijos, un muchacho adolescente y una joven con problemas mentales, casada con un médico que la cuida con gran ternura. Los días de estancia en una isla durante un hermoso verano, se convierten en momento de crisis para todos y especialmente para el padre, que es confrontado con su incapacidad de darle a su familia lo que de él requiere.

Maridos y Mujeres

Drama / SINOPSIS: El anuncio de que Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis), dos de sus mejores amigos, van a separarse provoca una crisis en el matrimonio entre Gabe (Woody Allen) y Judy (Mia Farrow), que poco a poco se van dando cuenta de que tampoco su relación está en su mejor momento. Mientras Jack y Sally tratan de reinventar sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis) y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo (Liam Neeson) de Sally.

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Justo antes de salir a cenar los dos matrimonios, Jack y Sally comunican a Gabe y a Judy, su mujer, que van a separarse de mutuo acuerdo, de tomarse un tiempo para vivir de forma independiente. La noticia de que sus mejores amigos desde hace muchos años no tenían un matrimonio tan perfecto hacen dudar a Gabe y a Judy sobre el suyo propio. Al poco tiempo, Jack sale con una joven profesora de aeróbic mientras Sally se interesa por un compañero de oficina de Judy. Obra portentosa del genio neoyorquino, pocas películas contemporáneas narran de una forma más certera e interesante la complejidad de las relaciones de pareja como este drama magistral. No se lo pierda.

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“Sabia, tenebrosa” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

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“Uno de los films más perturbadoras de los últimos tiempos, de una violencia íntima impropia de Allen” (Guillermo Altares: Diario El País)

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“Extraordinaria, una obra de arte de la literatura, de gran clarividencia” (El Gran Wyoming: Fotogramas)

Una Cierta Verdad

Documental. Enfermedad / SINOPSIS: Durante el periodo de casi dos años, las vidas de cinco personajes se entrecruzan en el entorno del servicio de salud mental de un Hospital. Los cinco han visto o verán severamente alteradas sus capacidades de comprender y percibir la realidad; perdiendo todo aquello que conforma su propia identidad. Siguiendo la estela de estas historias íntimas, la película nos muestra, a través de un viaje emocional, la búsqueda de un resquicio de luz en el enigmático universo de la esquizofrenia. Como en una novela de intriga, “Una cierta verdad”, ópera prima de Abel García Roure (ayudante de dirección en “En construcción”, “El cielo gira” y “La leyenda del tiempo”, entre otras), revela la historia humana que se oculta detrás de todo proceso de trastorno mental.

Carl Gustav Jung

En Septiembre de 1957, el filósofo Carl Gustav Jung fue entrevistado en Houston. El material fílmico fue censurado en numerosos países, hasta terminar en el olvido, perdida en un almacén de América Central. Justo 50 años después, el cineasta Salomón Shang, nos ofrece la entrevista a una eminencia de la filosofía y de la historia de la psicología, que en su momento nadie pudo ver. Un documento fílmico de alto valor para la humanidad..

Una Terapia Peligrosa

Comedia / SINOPSIS: Paul Vitti, uno de los capos de la mafia más poderosos de la ciudad (De Niro) sufre de inseguridad, y como se acerca una reunión de todos los capos donde se debe decidir quien será el nuevo jefe de todos los jefes, debe encontrar una solución para que no piensen que es un cobarde. Y como cualquier hijo de vecino, lo más lógico es que vaya a un psiquiatra. Por casualidad uno de sus secuaces choca con Ben Sobol (Crystal), un “comecocos” divorciado que está a punto de casarse, y Vitti empieza a recibir terapia. El único problema es que Sobol debe estar disponible las 24 horas del día, si no quiere acabar en el río, y no precisamente para remojarse. Pero con el paso del tiempo se irán conociendo mejor, llegando incluso a involucrarse demasiado en los negocios no demasiado turbios del jefe mafioso.

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“Desternillante, de diálogos hilarantes, de humor brutal” (Juan Cavestany: Diario El País)

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“Muy graciosa” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

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“Brillante parodia-homenaje al cine de gángsters. Una oferta irrechazable” (Guillermo Altares: Diario El País)

Más Allá del Espejo

Documental / SINOPSIS: Más allá del espejo es un largometraje documental que pretende introducirse en el mundo de las agnosias y las alexias, enfermedades cerebrales que conllevan diferencias sustanciales a la hora de percibir eso que llamamos ‘realidad’. El inicio de toda esta historia es un artículo que apareció en la contraportada del diario El País. El escrito narraba el caso de Esther Chumillas, conquense de 18 años y agnósica desde los 15 como consecuencia de una meningitis mal diagnosticada. El director de cine Joaquín Jordá, aléxico y agnósico visual a raíz de un infarto cerebral, se puso en contacto con ella. Y empezaron una relación de amistad. Pronto aparecería el tercer personaje, atraído también por el mismo artículo.

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“Un documental tan cálido y tan sorprendentemente optimista que lo único que lo ensombrece es la muerte de su autor (…) “. (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

El Quimérico Inquilino

Terror. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto

El dependiente Trelkovsky (Roman Polansky) ocupa un apartamento en París en el que había vivido una mujer que se ha suicidado.

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“La propuesta más febril de Polanski. Diseccióna los avatares de la paranoia libre de motivos. Simple, pura y electrizante. Recibida a pedradas en su estreno, ahora una pieza de culto” (Luis Martínez: Diario El País)

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“Incomprendida y curiosa película” (Javier Rioyo: Cinemanía)

The Devil and Daniel Johnston

2005: Sundance: Mejor director documental / Documental. Musical / SINOPSIS: Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus cómics y grabaciones en Super 8. El documental, sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.

Disco 2. Los Extras:

Escenas eliminadas, Premiere en Sundance, Reencuentro de Daniel y Laurie, Audiodario de Daniel Johnston, Emisión histórica a través de la WFMU, Material filmado por Daniel Johnston, Vídeos musicales, Diseños de Daniel Johnston, Audiocomentario del director y del productor (V.O.)

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“Una vida de conquistas y logros, rodeada de tristeza, desalentada por drogas prescritas y no prescritas, y apoyada por unos padres a quienes la película caracteriza como ‘fundamentalistas’, como si eso hubiera llevado a los problemas de Daniel. (…) Puntuación: *** (sobre 4)” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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“Feuerzeig hace apresuradamente un emotivo retrato del artista al igual que de su propio fantasma, usando abundante material proporcionado por Johnston, desde películas caseras a cintas diarias de cassette, a docenas de originales, y a menudo a canciones desgarradoramente hermosas” (Dana Stevens: The New York Times)

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“Es un viaje frenético de dolor, risas y drama, ingeniosamente presentado como una especie de primera persona narrativa. (…) hace una estrella de un niño cuya mente quebró su talento. Esto es lo mínimo que Daniel Johnston merece. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Matt McNally: BBC)

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“Nos conduce por aquel valle oscuro, inexplorado, donde el mal, el genio, la inspiración divina, la locura, y otros misterios insondables, se mezclan. Examina también la industria hiperbólica de la fama inmediata y, en última instancia, nos muestra la compleja ecuación algebraica que es la vida de Daniel Johnston.” (Desson Thomson: The Washington Post)

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“Excelente documental (…) impagable episodio con los Sonic Youth (…) evita toda tentación hagiográfica para revelarse como la crónica vital de un ser tierno, violento y desesperado (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Sergi Sánchez: Fotogramas)

Os proponemos desde Ciclic  buenos ciclos de pelis y documentales temáticos, que hemos agrupado para vuestra comodidad, y que iremos ampliando cada mes, nos gustaría conocer tus propuestas para otros ciclos. Próximo Ciclo: Revolución Social

A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

• ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us… Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”

A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

• “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

Novedades Primaverales!!!! de Ciclic Video

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LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Cada oveja con su pareja… y cada pastor con su gallina. Porque … Si la Cosa Funciona…

” Y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice:
-Doctor, mi hermano está loco cree que es una gallina.
Y el doctor responde:
-¿Pues por qué no lo mete en un manicomio?
Y el tipo le dice:
-Lo haría, pero necesito los huevos.
Pues, eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.” (Annie Hall, 1977)

Tres americanos del más “profundo sur” , llegan con ganas de hincarle el diente a la Gran Manzana, y finalmente, se daran cuenta de que era demasiada fruta para tan poca dentadura. Todos sus dogmas se tambalean al llegar allí. Y todos acabarán en un lugar escogido por el azar, muy diferente al que habían imaginado. Su mundo empieza a funcionar cuando, dónde y con quién menos se lo esperan, aún perteneciendo a una especie fallida… ¿Y con quién se encuentran? con Boris, un personaje al que si le dijésemos: -Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! Nos respondería: -No, lo veo medio lleno pero de veneno!!!! Una Comedia divertidísima donde todo en algún momento acaba por encajar, la incognita está en saber ¿con quién y hasta cuando?

(sorry, imposible trailer V.O.S, ups!!)

Cuando se le pregunta a Woody sobre el principal motor de “Whatever Works”, responde: ” La vida no tiene sentido, no hay nada ahí arriba y somos un fracaso como especie. Aún así hay quien intenta construir algo: una chica y dos chicos, dos chicos, un chico con una chica mucho más joven o con nadie, intentar ser feliz junto a tu perro o tu colección de sellos… Lo que sea que funcione. Mirémoslo a largo plazo: el Sol acabará extinguiéndose y todo desaparecerá. ¿Y qué podemos hacer? Encender una pequeña luz. Durante unos segundos la cosa parecerá que funciona. Hay una metáfora del poeta W.H. Auden que lo describe perfectamente: el distante sonido de un trueno en un picnic. Puedes seguir disfrutando de tu bocadillo, aunque sabes que está condenado a terminarse.”

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El Imaginario del Doctor Parnassus: Alicia, Fausto, Lear y Mefistófeles atraviesan el Espejo.

“Todo film que se precie tendría que tener un espejo mágico” Terry Gilliam

A un director al que “la realidad” no lo deja estar demasiado tiempo tranquilo, es conocida su mala suerte y los inumerables contratiempos que uno trás otro le han hecho sudar y preguntarse ¿por qué a mi?. Terry se había enfrentado con casi de todo: La película fallida sobre Don Quijote que acabó arruinándole y del que sólo quedó el extraño documental (Lost in la Mancha) como testimonio de uno de sus proyectos más deseados. Enfrentamientos con los estudios en el rodaje de Brazil y un largo etc… Pero ni en su más remota imaginación entraba que se le moriría el protagonista a mitad del rodaje. Las probabilidades de que pudiera acabar la película eran de un 0,0000001%, pero como todo buen mago, pudo acabar su truco y dio con la clave; si el protagonista atravesaba el espejo mágico tres veces, sería lógico que lo representasen tres actores.

En The Imaginarium of Doctor Parnassus, Gilliam se alimeta de mitos y los combina hasta mostrarnos un mundo en el que los personajes atraviesan el espejo mágico de Alícia, para mostrar sus otras máscaras y así descubrirnos su verdadero rostro. Un Parnassus/Lear como el anciano que está siendo castigado por algo que hizo tiempo atrás. En su primera apuesta con Mr. Nick (Mefistófeles gamberro y juguetón interpretado por Tom Waits), se ganó la inmortalidad. Pero se enamora y vuelve a jugar. Cambia la inmortalidad por su juventud con la condición de que su hija será para el diablo cuando cumpla 16 años, lo que nos conduce al mito de Fausto. “Los símbolos se repiten en todas mis películas, máscaras, espejos, globos que se pierden en el cielo, jaulas. Mi mujer dice que siempre estoy haciendo la misma película, que lo único que cambia es el vestuario.”

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Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Temores y Deseos de 0 a 100 años. O como coger el miedo por los cuernos… para no soltarlos ya más.

Realmente sería genial poder domar los miedos utilizando el truco mágico de mirarlos fijamente sin pestañear. Eso estaría bien. Si le preguntásemos a un niño sobre lo que sería genial, probablemente estaría entre las respuesta posibles, que sus padres no fuesen tan olvidadizos, y que recordasen, aunque sólo fuera de vez en cuando, quién eres a los 9 años. Y así no obviarían que el niño tambien experimenta contradicciones, deseos, unos más luminosos que otros, mágia, ilusión,soledad, ira, ternura, rabia, dudas, frustración… y sobre todo la necesidad de explorar, entenderían entonces que de la vida no se protege, se vive. Y que lo máximo que pueden hacer, es cogerle de la mano.

Cuando a Spike Jonze le preguntan por la imaginación como recurso escapista frente a la soledad , contesta: “-Humm, no sé si estás tachando el escapar a la soledad, o a lo real, de algo negativo o positivo. A veces me he topado con gente que lo considera como algo negativo. ¿Es malo el escapismo? Yo diferenciaría ser escapista, una cualidad que sin duda está presente en mi trabajo, de lo que es negar la realidad. Por ejemplo, si yo te pidiese de repente que continuásemos esta entrevista debajo de la mesa, de manera que nadie se enterase de que estamos aquí, no estaría rechazando el hecho de la entrevista; pero sí lo estaría enriqueciendo para ambos, le estaría aportando un plus de juego o intriga, de diversión. Eso es el escapismo para mí.”

Novedades de Invierno Ciclic Video (part2)

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

MOON. Juego de Espejos. Retrolook Sci-Fi.

Festival de Sitges 09. mejor película, guión y actor.
De la cantera de Sundance salen buenas piedras, algunas más preciosas que otras, y aunque no todas destacan por su solidez, si que en conjunto, algunas de ellas poseen un brillo especial; este es el caso de Moon. Aunque no consigue brillar con luz propia, del todo (quizás tampoco lo pretende); si consigue algun destello de cine clásico y evocarnos y transportarnos a otra época y otras formas de hacer cine de ciencia ficción, con ciertos toques “romántico-nostálgico-ecologista-hippioso”, que nos hacen pensar en Naves Misteriosas y aquel astronauta (Bruce Dern) de pelo largo regando su jardín espacial.

Se plantea antiguas preguntas, pero tambien nuevas, de total actualidad. Nos hace reflexionar sobre algunos puntos que ya lleva algun tiempo cuestionándose la bioética, interesada en seguir y analizar muy de cerca las implicaciones y consecuencias derivadas de la clonacion humana, en la que las lineas se difuminan entre; lo posible, lo recomendable para seguir avanzando y aquel punto que no se debería traspasar. Para saber más sobre el tema, algunos videos del siempre estimulante videoblog de Redes con Eduard Punset : Todos los días nace un universo , donde Alexander Vilenkin nos sugiere que ni siquiera seríamos únicos en un universo que, siendo infinitamente más grande de lo que pensábamos, estaría poblado de clones nuestros. El Futuro: la fusión del alma y la tecnología y Jugando con genes en el cuarto de estar .
Curiosidades: Duncan Jones es hijo de David Bowie. Música de Clint Mansell, el responsable de la progresiva e hipnótica BSO de Requiem for a Dream de Aronofsky.
Si te gusta, te gustaran: Naves Misteriosas, Atmósfera Cero, 2001, Blade Runner.

Los Límites del Control de Jim Jarmush. No hay entrada sin salida…

Buscaba un punto de partida, un barco que se hiciera a la mar y como inspiración inicial. encontró el poema “Le bâteau ivre”, de Rimbaud, una metáfora de un trastorno de los sentidos, una desorientación intencional de la percepción. El título de la película surge de un ensayo de William S. Burroughs, Los límites del control, que habla del idioma como mecanismo de control: “Las palabras aún son las principales herramientas de control. Las sugerencias son palabras. Las persuasiones son palabras. Las órdenes son palabras. No se ha inventado una máquina de control que funcione sin palabras, y cualquier máquina que intente controlar basada totalmente en la fuerza externa o el control físico no tardará en toparse con los límites del control”. Aunque me hizo reflexionar acerca de cómo se perciben las cosas y como se intenta controlarlas, no he usado el contenido del ensayo en la película, sólo el título.

Novedades de Invierno en Ciclic Video

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Inglorious Bastard, Quentin hace de las suyas…

Inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, un desastre de serie B a la que tan aficionado es Tarantino, que se siente como pez que va del mar al estanque entre Géneros y Subgéneros. Por suerte dicen que no se parece más que en el número de sílabas del título.

2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz).. 2009: Globos de Oro: 4 nominaciones.
Trás diez años saliendo y entrando de un cajón, Quentin sintió que ya era el momento, el guión ya era lo que estaba buscando. Resumiendo: La Venganza es la máxima para alcanzar la Justicia, a través de la Violencia.

Respecto a si ha vuelto atrás, trás el cambio de rumbo con Grindhouse, comenta que “Malditos Bastardos era para mí una montaña, ahora que he subido a ella con suma dificultad y he plantado mi bandera en la cima, contemplo las montañas de alrededor”.

El Género es otro estímulo a la hora de dividir una película en capítulos, esto le permite ir saltando de género en género cosa que ayuda mucho a conseguir un ritmo óptimo. “En Malditos Bastardos, los dos prímeros capítulos tienen una tonalidad de western, e incluso de spagueti-western y el tercero correspondería a un film francés. Y a partir del capítulo cuarto nos encontraríamos ante un film de misión bélica”. Citas: (Cahiers du Cinema). Respecto a las influencias que recoge MB comenta que dos pelis con mismo tema que le han encantado en su proceso de exploración-expropiación son: Esta tierra es mia (Renoir), Ser o no ser (Lubitch). Y que lo que más le ha influido son las pelis americanas de los 40.

Frozen River. Humana calidez en un mundo que tirita.

2008: 2 Nominaciones al Oscar: mejor actriz principal (Melissa Leo), guión original. 2008: Sundance: Mejor película.

Si vives rodeada de hielo, eres madre, tienes un trabajo de media jornada y tu marido es un adicto al juego que no tiene el menor reparo en gastarse todo el dinero de la hipoteca antes de abandonarte. Tienes un problema: esto te convierte, sin saberlo, en una madre coraje, que desesperada busca una salida, (ser traficante de personas) donde la moralidad de algunas acciones pierde su importancia, y cada prioridad ocupa su sitio. Y en la que la calidad humana logra sobrevivir a pesar de todo.

• “Uno de los thrillers más inquietantes que he visto”. Q. Tarantino como jurado del Festival de Sundance.

Posters de Cine al Ciclic. Toda una selección de “perlas” del diseño a la venta en nuestra tienda.

Nos encanta el diseño, y buen lugar donde encontrarlo es ese objeto que decora nuestras paredes: El Póster… Hemos seleccionado con mimo y mucho cariño una extensa muestra de carteles , que intentaremos ir ampliando, con esas imágenes que de alguna forma, nos han ayudado ha crear una historia visual colectiva que ya forma parte de nosotros. Desde las maravillas crómaticas y compositivas de Saul Bass, a la sensualidad de los carteles de sci-fi de los 50´s, todo un recorrido por el diseño que no nos ha dejado indiferentes. Las medidas van por el 70×100 variando según el modelo. ¿El precio? muy apto para estos tiempos, 10 euros. Ya puedes reservar el tuyo!!!

Saul Bass.
Ya lo decía el maestro… “la ambigüedad y la metáfora suelen ser centrales en mi trabajo, y por cierto en el trabajo de la mayoría de los cineastas y diseñadores que admiro”. Un interesante artículo. Saul Bass, el hombre del trazo de oro.

Almodóvar
Juan Gatti, Carlos Berlanga, Iván Zulueta, Ceesepe… Todo un recorrido por la gráfica y los carteles de Almodóvar.

50´s Sci-Fi, esos clásicos maravillosos…

Para los fans de la ciencia ficción aquí un blog especializado para pasarse un buen rato curioseando.

Novedades de Otoño en Ciclic Video (part2)

DE AUTOR:

Antichrist (Lars Von Trier), 2009.
Lars siempre consigue los adjetivos más extremos, así han definido su última propuesta. ¿O tendríamos que decir más bien, el resultado de su propio proceso terapeútico? Sádica, provocadora, incómoda, dantesca, rupturista, contundente, pretenciosa, visualmente espléndida, morbosa, enferma, intrigante, simbólica, onírica… Una reflexión post sobre la culpa y la redención?

Charlotte Gainsbourg. Premio a la mejor actriz en Cannes 2009

En Ciclic encontrarás toda la filmografía editada en España de este director que nos ha regalado maravillas como Los Idiotas, Rompiendo las Olas, o la rareza de serie inacabada The Kingdom una serie supuestamente de terror pero con la que nos reímos mucho, una extraña mezcla que le funcionó a la perfección y es que Lars es tan dark..

Novedades de Otoño de Ciclic Video (part1)

Let´s Get Lost… Chet Baker, el hombre que cantaba como su trompeta.

HBO los nuevos Dealer que enganchan con una nueva droga que no mata, sólo entretiene.

NOVEDADES CICLIC VIDEO primavera 2009 (part 2)

Este mes de mayo, tenemos una buena selección de títulos de Autor, independientes, de videoarte, documentales, dramas de época… De Darren Aronofsky a Nam June Paik, pasando por el conflicto Palestino. Nos vemos una en family de camino a una comedia. Lo último del cada vez más afilado Gus Van Sant dirigiendo a Sean Penn… Un montón de novedades que este mes te esperan en tus estanterías de Ciclic.

EXCELENTES PROPUESTAS EN CINE DE AUTOR.

EL LUCHADOR. (The Wrestler) Darren Aronofsky. 2008, EEUU (27/05/09)
La magnífica The Wrestler del tremendo Darren Aronofsky, apretando las tuercas a un Mickey Rourke Superlativo, que realiza una inmersión en el mundo Clembuterolado de los luchadores terminales…