Novedades Primaverales!!!! de Ciclic Video

.

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Cada oveja con su pareja… y cada pastor con su gallina. Porque … Si la Cosa Funciona…

” Y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice:
-Doctor, mi hermano está loco cree que es una gallina.
Y el doctor responde:
-¿Pues por qué no lo mete en un manicomio?
Y el tipo le dice:
-Lo haría, pero necesito los huevos.
Pues, eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.” (Annie Hall, 1977)

Tres americanos del más “profundo sur” , llegan con ganas de hincarle el diente a la Gran Manzana, y finalmente, se daran cuenta de que era demasiada fruta para tan poca dentadura. Todos sus dogmas se tambalean al llegar allí. Y todos acabarán en un lugar escogido por el azar, muy diferente al que habían imaginado. Su mundo empieza a funcionar cuando, dónde y con quién menos se lo esperan, aún perteneciendo a una especie fallida… ¿Y con quién se encuentran? con Boris, un personaje al que si le dijésemos: -Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! Nos respondería: -No, lo veo medio lleno pero de veneno!!!! Una Comedia divertidísima donde todo en algún momento acaba por encajar, la incognita está en saber ¿con quién y hasta cuando?

(sorry, imposible trailer V.O.S, ups!!)

Cuando se le pregunta a Woody sobre el principal motor de “Whatever Works”, responde: ” La vida no tiene sentido, no hay nada ahí arriba y somos un fracaso como especie. Aún así hay quien intenta construir algo: una chica y dos chicos, dos chicos, un chico con una chica mucho más joven o con nadie, intentar ser feliz junto a tu perro o tu colección de sellos… Lo que sea que funcione. Mirémoslo a largo plazo: el Sol acabará extinguiéndose y todo desaparecerá. ¿Y qué podemos hacer? Encender una pequeña luz. Durante unos segundos la cosa parecerá que funciona. Hay una metáfora del poeta W.H. Auden que lo describe perfectamente: el distante sonido de un trueno en un picnic. Puedes seguir disfrutando de tu bocadillo, aunque sabes que está condenado a terminarse.”

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

El Imaginario del Doctor Parnassus: Alicia, Fausto, Lear y Mefistófeles atraviesan el Espejo.

“Todo film que se precie tendría que tener un espejo mágico” Terry Gilliam

A un director al que “la realidad” no lo deja estar demasiado tiempo tranquilo, es conocida su mala suerte y los inumerables contratiempos que uno trás otro le han hecho sudar y preguntarse ¿por qué a mi?. Terry se había enfrentado con casi de todo: La película fallida sobre Don Quijote que acabó arruinándole y del que sólo quedó el extraño documental (Lost in la Mancha) como testimonio de uno de sus proyectos más deseados. Enfrentamientos con los estudios en el rodaje de Brazil y un largo etc… Pero ni en su más remota imaginación entraba que se le moriría el protagonista a mitad del rodaje. Las probabilidades de que pudiera acabar la película eran de un 0,0000001%, pero como todo buen mago, pudo acabar su truco y dio con la clave; si el protagonista atravesaba el espejo mágico tres veces, sería lógico que lo representasen tres actores.

En The Imaginarium of Doctor Parnassus, Gilliam se alimeta de mitos y los combina hasta mostrarnos un mundo en el que los personajes atraviesan el espejo mágico de Alícia, para mostrar sus otras máscaras y así descubrirnos su verdadero rostro. Un Parnassus/Lear como el anciano que está siendo castigado por algo que hizo tiempo atrás. En su primera apuesta con Mr. Nick (Mefistófeles gamberro y juguetón interpretado por Tom Waits), se ganó la inmortalidad. Pero se enamora y vuelve a jugar. Cambia la inmortalidad por su juventud con la condición de que su hija será para el diablo cuando cumpla 16 años, lo que nos conduce al mito de Fausto. “Los símbolos se repiten en todas mis películas, máscaras, espejos, globos que se pierden en el cielo, jaulas. Mi mujer dice que siempre estoy haciendo la misma película, que lo único que cambia es el vestuario.”

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Temores y Deseos de 0 a 100 años. O como coger el miedo por los cuernos… para no soltarlos ya más.

Realmente sería genial poder domar los miedos utilizando el truco mágico de mirarlos fijamente sin pestañear. Eso estaría bien. Si le preguntásemos a un niño sobre lo que sería genial, probablemente estaría entre las respuesta posibles, que sus padres no fuesen tan olvidadizos, y que recordasen, aunque sólo fuera de vez en cuando, quién eres a los 9 años. Y así no obviarían que el niño tambien experimenta contradicciones, deseos, unos más luminosos que otros, mágia, ilusión,soledad, ira, ternura, rabia, dudas, frustración… y sobre todo la necesidad de explorar, entenderían entonces que de la vida no se protege, se vive. Y que lo máximo que pueden hacer, es cogerle de la mano.

Cuando a Spike Jonze le preguntan por la imaginación como recurso escapista frente a la soledad , contesta: “-Humm, no sé si estás tachando el escapar a la soledad, o a lo real, de algo negativo o positivo. A veces me he topado con gente que lo considera como algo negativo. ¿Es malo el escapismo? Yo diferenciaría ser escapista, una cualidad que sin duda está presente en mi trabajo, de lo que es negar la realidad. Por ejemplo, si yo te pidiese de repente que continuásemos esta entrevista debajo de la mesa, de manera que nadie se enterase de que estamos aquí, no estaría rechazando el hecho de la entrevista; pero sí lo estaría enriqueciendo para ambos, le estaría aportando un plus de juego o intriga, de diversión. Eso es el escapismo para mí.”

Novedades de Invierno en Ciclic Video

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Inglorious Bastard, Quentin hace de las suyas…

Inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, un desastre de serie B a la que tan aficionado es Tarantino, que se siente como pez que va del mar al estanque entre Géneros y Subgéneros. Por suerte dicen que no se parece más que en el número de sílabas del título.

2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz).. 2009: Globos de Oro: 4 nominaciones.
Trás diez años saliendo y entrando de un cajón, Quentin sintió que ya era el momento, el guión ya era lo que estaba buscando. Resumiendo: La Venganza es la máxima para alcanzar la Justicia, a través de la Violencia.

Respecto a si ha vuelto atrás, trás el cambio de rumbo con Grindhouse, comenta que “Malditos Bastardos era para mí una montaña, ahora que he subido a ella con suma dificultad y he plantado mi bandera en la cima, contemplo las montañas de alrededor”.

El Género es otro estímulo a la hora de dividir una película en capítulos, esto le permite ir saltando de género en género cosa que ayuda mucho a conseguir un ritmo óptimo. “En Malditos Bastardos, los dos prímeros capítulos tienen una tonalidad de western, e incluso de spagueti-western y el tercero correspondería a un film francés. Y a partir del capítulo cuarto nos encontraríamos ante un film de misión bélica”. Citas: (Cahiers du Cinema). Respecto a las influencias que recoge MB comenta que dos pelis con mismo tema que le han encantado en su proceso de exploración-expropiación son: Esta tierra es mia (Renoir), Ser o no ser (Lubitch). Y que lo que más le ha influido son las pelis americanas de los 40.

Frozen River. Humana calidez en un mundo que tirita.

2008: 2 Nominaciones al Oscar: mejor actriz principal (Melissa Leo), guión original. 2008: Sundance: Mejor película.

Si vives rodeada de hielo, eres madre, tienes un trabajo de media jornada y tu marido es un adicto al juego que no tiene el menor reparo en gastarse todo el dinero de la hipoteca antes de abandonarte. Tienes un problema: esto te convierte, sin saberlo, en una madre coraje, que desesperada busca una salida, (ser traficante de personas) donde la moralidad de algunas acciones pierde su importancia, y cada prioridad ocupa su sitio. Y en la que la calidad humana logra sobrevivir a pesar de todo.

• “Uno de los thrillers más inquietantes que he visto”. Q. Tarantino como jurado del Festival de Sundance.

Novedades de Otoño en Ciclic Video (part2)

DE AUTOR:

Antichrist (Lars Von Trier), 2009.
Lars siempre consigue los adjetivos más extremos, así han definido su última propuesta. ¿O tendríamos que decir más bien, el resultado de su propio proceso terapeútico? Sádica, provocadora, incómoda, dantesca, rupturista, contundente, pretenciosa, visualmente espléndida, morbosa, enferma, intrigante, simbólica, onírica… Una reflexión post sobre la culpa y la redención?

Charlotte Gainsbourg. Premio a la mejor actriz en Cannes 2009

En Ciclic encontrarás toda la filmografía editada en España de este director que nos ha regalado maravillas como Los Idiotas, Rompiendo las Olas, o la rareza de serie inacabada The Kingdom una serie supuestamente de terror pero con la que nos reímos mucho, una extraña mezcla que le funcionó a la perfección y es que Lars es tan dark..

PaperCraft. Diseño corpóreo con papel

PAPERCRAFT. Design and Art with paper

Papercraft es una extensa selección de la insaciable tendencia actual del diseño gráfico hacia los trabajos manuales, papel, tijera, cutter, y pocos más instrumentos y materiales. Explora las asombrosas posibilidades del papel, y reúne extraordinarias creaciones de pequeños objetos y figuras y instalaciones a gran escala, así como esculturas tridimensionales de un vasto espectro de disciplinas artísticas, de la tipografía, al arte urbano, las bellas artes, diseño gráfico , ilustración, moda, animaciones y películas…

Novedades de Otoño de Ciclic Video (part1)

Let´s Get Lost… Chet Baker, el hombre que cantaba como su trompeta.

HBO los nuevos Dealer que enganchan con una nueva droga que no mata, sólo entretiene.

Play All Day. Design for Children. Son como crios!

Play All Day es una colección que reúne lo más vibrante y estimulante del diseño industrial orientado a los peques. Este libro propone una nueva forma de diseñar para niños con ejemplos fascinantes de juguetes innovadores y bien diseñados, los espacios para juegos, y los montajes caseros que decoran paredes, la arquitectura de mobiliario y diseños de jardín de infancia. Además de estos productos, también presenta ilustraciones y fotografías así como nuevas y originales ideas que ofrecen soluciones juguetonas que diseñadores talentosos y padres creadores diseñan para y con sus niños. Es una referencia inspiradora para padres que practican el diseño y profesionales como diseñadores, interioristas, decoradores, arquitectos de interior, etc…