enTERAPIA, lo más común como excepcional

En una especie de proceso Alquímico, la gente de HBO (Home Office Box) vuelven a tejer sus mejores galas con materiales poco trabajados hasta el momento, como dice alguien a quién desde aquí saludo, Aquí se viene con los Temores. Todos nos hemos preguntado que ocurre en las sesiones de Psicoanálisis, donde no existe Terapia ni pastilla, donde el Ser hablante habla y habla y habla blablabla hasta que deja de hacerlo, entonces es cuando ese “saber que sabemos, pero ignoramos Saberlo” empieza a Decir, que son cosas muy distintas, y es precisamente en ese momento de conexión entre inconscientes donde se sitúa la acción (la acción es Dejar de hablar, para Hacer) de esta magnífica propuesta que os va a desvelar más de lo que parece. La tele como espejo.

inTreatment está basada en una serie de la TV Israelí creada por Hagai Levi, co-guionista de este remake estadounidense.

enTerapia se construye por semanas

No recurriré al viejo chiste de que un Terapeuta es 1024 Megapeutas, ya que ese “no recurriré” dice sobre lo que calla más que lo que ha sido dicho.

La gente de HBO hacen una apuesta arriesgada, valiente, pero la aciertan de pleno al Remakear una serie sin efectos especiales, ni localizaciones de exteriores espectaculares, la acción trascurre en un ambiente íntimo, una conocida me dijo hace poco que viendo la serie se sintió quasi abordada, que era una exposición pública de lo que hace en privado. El trabajo del psicoanalista Paul [Gabriel Byrne]

Cada episodio de + o -30 minutos muestra una sesión:

Lunes Laura [Melissa George]

Laura es una Anestesista, en claro proceso de transferencia con su Psicoanalista, en plena crisis emocional que la lleva a imaginar/hacer todo tipo de evitaciones antes de tomar la decisión sobre si casarse con su novio “de siempre”

martes Alex [Blair Underwood]

Alex es un militar de élite, un tipo engreido, egocéntrico, con las “cosas” claras, y acostumbrado a obedecer o decidir en función de metodologías marcadas por alguna figura de autoridad. Cómo piloto, cometió un “error” al bombardear una escuela coránica en Iraq, no tiene dudas, simplemente obedecía

miércoles Sophie [Mia Wasikowska]

Sophie, la “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton es una gimnasta con gran presión en sus “articulaciones”, desde bien pequeña con la responsabilidad de representar a su país y família en competiciones atléticas internacionales, futura (o no) participante en los JJOO, tiene diversos accidentes, una lucha tenaz consigo misma

jueves Jake [Josh Charles] y Amy [Embeth Davidtz]

Jake y Amy son un matrimonio con algunos malosentendidos, Jake es compositor, más pendiente (enganchado) de su mujer que de su propia carrera profesional, Amy, en cambio, siempre dedicada a su trabajo, quizá por “evitar” un encuentro con lo real, duda sobre si el esfuerzo que ha dedicado en los últimos años a quedarse embarazada, merece la pena, conflictos de pareja, donde el malentendido es parte intrínseca de la comunicación, de tal forma que sin malentendido, no existiría diálogo ni encuentro.

 

viernes es el día de GINA [Dianne Wiest], la Psicoanalista que revisa el trabajo de Paul interpretado por un magnífico Gabriel Byrne

algunos de los episodios más intensos están sumergidos en suposiciones de la previa entre entre Paul y GINA (disculpad, pero siempre escribo GINA en Mayúscula y Negrita, analizadlo como os semble), y tienen un alfa y omega, una historia pasada, conocimiento más allá de la palabra, el gesto, la complicidad, dureza y ternura que unen a estos personajes responde a la manifiesta adopción transferencial entre la mujer experimentada y su paciente.

 

Escrita y realizada por Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, quién nos ha ofrecido muestras de su gran creatividad en películas como Con sólo mirarte, Nueve vidas, Madres e hijas, Cosas que diría con sólo mirarla, etc… enTerapia es una serie que os recomendamos “Más allá” de la habitual recomendación, pedagogía vital, y al final ser responsables, incluso de las propias irresponsabilidades, nada tiene que ver con una terapia psicoanalítica real, pero, puede hacerte imaginar por dónde van los tiros, SI, he dicho los Tiros. A disfrutarla en ciclic videoclub

A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

• ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us… Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”

A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

• “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

Novedades Primaverales!!!! de Ciclic Video

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LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Cada oveja con su pareja… y cada pastor con su gallina. Porque … Si la Cosa Funciona…

” Y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice:
-Doctor, mi hermano está loco cree que es una gallina.
Y el doctor responde:
-¿Pues por qué no lo mete en un manicomio?
Y el tipo le dice:
-Lo haría, pero necesito los huevos.
Pues, eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.” (Annie Hall, 1977)

Tres americanos del más “profundo sur” , llegan con ganas de hincarle el diente a la Gran Manzana, y finalmente, se daran cuenta de que era demasiada fruta para tan poca dentadura. Todos sus dogmas se tambalean al llegar allí. Y todos acabarán en un lugar escogido por el azar, muy diferente al que habían imaginado. Su mundo empieza a funcionar cuando, dónde y con quién menos se lo esperan, aún perteneciendo a una especie fallida… ¿Y con quién se encuentran? con Boris, un personaje al que si le dijésemos: -Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! Nos respondería: -No, lo veo medio lleno pero de veneno!!!! Una Comedia divertidísima donde todo en algún momento acaba por encajar, la incognita está en saber ¿con quién y hasta cuando?

(sorry, imposible trailer V.O.S, ups!!)

Cuando se le pregunta a Woody sobre el principal motor de “Whatever Works”, responde: ” La vida no tiene sentido, no hay nada ahí arriba y somos un fracaso como especie. Aún así hay quien intenta construir algo: una chica y dos chicos, dos chicos, un chico con una chica mucho más joven o con nadie, intentar ser feliz junto a tu perro o tu colección de sellos… Lo que sea que funcione. Mirémoslo a largo plazo: el Sol acabará extinguiéndose y todo desaparecerá. ¿Y qué podemos hacer? Encender una pequeña luz. Durante unos segundos la cosa parecerá que funciona. Hay una metáfora del poeta W.H. Auden que lo describe perfectamente: el distante sonido de un trueno en un picnic. Puedes seguir disfrutando de tu bocadillo, aunque sabes que está condenado a terminarse.”

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El Imaginario del Doctor Parnassus: Alicia, Fausto, Lear y Mefistófeles atraviesan el Espejo.

“Todo film que se precie tendría que tener un espejo mágico” Terry Gilliam

A un director al que “la realidad” no lo deja estar demasiado tiempo tranquilo, es conocida su mala suerte y los inumerables contratiempos que uno trás otro le han hecho sudar y preguntarse ¿por qué a mi?. Terry se había enfrentado con casi de todo: La película fallida sobre Don Quijote que acabó arruinándole y del que sólo quedó el extraño documental (Lost in la Mancha) como testimonio de uno de sus proyectos más deseados. Enfrentamientos con los estudios en el rodaje de Brazil y un largo etc… Pero ni en su más remota imaginación entraba que se le moriría el protagonista a mitad del rodaje. Las probabilidades de que pudiera acabar la película eran de un 0,0000001%, pero como todo buen mago, pudo acabar su truco y dio con la clave; si el protagonista atravesaba el espejo mágico tres veces, sería lógico que lo representasen tres actores.

En The Imaginarium of Doctor Parnassus, Gilliam se alimeta de mitos y los combina hasta mostrarnos un mundo en el que los personajes atraviesan el espejo mágico de Alícia, para mostrar sus otras máscaras y así descubrirnos su verdadero rostro. Un Parnassus/Lear como el anciano que está siendo castigado por algo que hizo tiempo atrás. En su primera apuesta con Mr. Nick (Mefistófeles gamberro y juguetón interpretado por Tom Waits), se ganó la inmortalidad. Pero se enamora y vuelve a jugar. Cambia la inmortalidad por su juventud con la condición de que su hija será para el diablo cuando cumpla 16 años, lo que nos conduce al mito de Fausto. “Los símbolos se repiten en todas mis películas, máscaras, espejos, globos que se pierden en el cielo, jaulas. Mi mujer dice que siempre estoy haciendo la misma película, que lo único que cambia es el vestuario.”

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Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Temores y Deseos de 0 a 100 años. O como coger el miedo por los cuernos… para no soltarlos ya más.

Realmente sería genial poder domar los miedos utilizando el truco mágico de mirarlos fijamente sin pestañear. Eso estaría bien. Si le preguntásemos a un niño sobre lo que sería genial, probablemente estaría entre las respuesta posibles, que sus padres no fuesen tan olvidadizos, y que recordasen, aunque sólo fuera de vez en cuando, quién eres a los 9 años. Y así no obviarían que el niño tambien experimenta contradicciones, deseos, unos más luminosos que otros, mágia, ilusión,soledad, ira, ternura, rabia, dudas, frustración… y sobre todo la necesidad de explorar, entenderían entonces que de la vida no se protege, se vive. Y que lo máximo que pueden hacer, es cogerle de la mano.

Cuando a Spike Jonze le preguntan por la imaginación como recurso escapista frente a la soledad , contesta: “-Humm, no sé si estás tachando el escapar a la soledad, o a lo real, de algo negativo o positivo. A veces me he topado con gente que lo considera como algo negativo. ¿Es malo el escapismo? Yo diferenciaría ser escapista, una cualidad que sin duda está presente en mi trabajo, de lo que es negar la realidad. Por ejemplo, si yo te pidiese de repente que continuásemos esta entrevista debajo de la mesa, de manera que nadie se enterase de que estamos aquí, no estaría rechazando el hecho de la entrevista; pero sí lo estaría enriqueciendo para ambos, le estaría aportando un plus de juego o intriga, de diversión. Eso es el escapismo para mí.”

Novedades de Invierno Ciclic Video (part2)

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

MOON. Juego de Espejos. Retrolook Sci-Fi.

Festival de Sitges 09. mejor película, guión y actor.
De la cantera de Sundance salen buenas piedras, algunas más preciosas que otras, y aunque no todas destacan por su solidez, si que en conjunto, algunas de ellas poseen un brillo especial; este es el caso de Moon. Aunque no consigue brillar con luz propia, del todo (quizás tampoco lo pretende); si consigue algun destello de cine clásico y evocarnos y transportarnos a otra época y otras formas de hacer cine de ciencia ficción, con ciertos toques “romántico-nostálgico-ecologista-hippioso”, que nos hacen pensar en Naves Misteriosas y aquel astronauta (Bruce Dern) de pelo largo regando su jardín espacial.

Se plantea antiguas preguntas, pero tambien nuevas, de total actualidad. Nos hace reflexionar sobre algunos puntos que ya lleva algun tiempo cuestionándose la bioética, interesada en seguir y analizar muy de cerca las implicaciones y consecuencias derivadas de la clonacion humana, en la que las lineas se difuminan entre; lo posible, lo recomendable para seguir avanzando y aquel punto que no se debería traspasar. Para saber más sobre el tema, algunos videos del siempre estimulante videoblog de Redes con Eduard Punset : Todos los días nace un universo , donde Alexander Vilenkin nos sugiere que ni siquiera seríamos únicos en un universo que, siendo infinitamente más grande de lo que pensábamos, estaría poblado de clones nuestros. El Futuro: la fusión del alma y la tecnología y Jugando con genes en el cuarto de estar .
Curiosidades: Duncan Jones es hijo de David Bowie. Música de Clint Mansell, el responsable de la progresiva e hipnótica BSO de Requiem for a Dream de Aronofsky.
Si te gusta, te gustaran: Naves Misteriosas, Atmósfera Cero, 2001, Blade Runner.

Los Límites del Control de Jim Jarmush. No hay entrada sin salida…

Buscaba un punto de partida, un barco que se hiciera a la mar y como inspiración inicial. encontró el poema “Le bâteau ivre”, de Rimbaud, una metáfora de un trastorno de los sentidos, una desorientación intencional de la percepción. El título de la película surge de un ensayo de William S. Burroughs, Los límites del control, que habla del idioma como mecanismo de control: “Las palabras aún son las principales herramientas de control. Las sugerencias son palabras. Las persuasiones son palabras. Las órdenes son palabras. No se ha inventado una máquina de control que funcione sin palabras, y cualquier máquina que intente controlar basada totalmente en la fuerza externa o el control físico no tardará en toparse con los límites del control”. Aunque me hizo reflexionar acerca de cómo se perciben las cosas y como se intenta controlarlas, no he usado el contenido del ensayo en la película, sólo el título.

Novedades de Invierno en Ciclic Video

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Inglorious Bastard, Quentin hace de las suyas…

Inspirado por la italiana ‘Aquel maldito tren blindado’ (‘The Inglorious Bastards’ en Estados Unidos) de Enzo G. Castellari, un desastre de serie B a la que tan aficionado es Tarantino, que se siente como pez que va del mar al estanque entre Géneros y Subgéneros. Por suerte dicen que no se parece más que en el número de sílabas del título.

2009: Festival de Cannes: Mejor actor (Christoph Waltz).. 2009: Globos de Oro: 4 nominaciones.
Trás diez años saliendo y entrando de un cajón, Quentin sintió que ya era el momento, el guión ya era lo que estaba buscando. Resumiendo: La Venganza es la máxima para alcanzar la Justicia, a través de la Violencia.

Respecto a si ha vuelto atrás, trás el cambio de rumbo con Grindhouse, comenta que “Malditos Bastardos era para mí una montaña, ahora que he subido a ella con suma dificultad y he plantado mi bandera en la cima, contemplo las montañas de alrededor”.

El Género es otro estímulo a la hora de dividir una película en capítulos, esto le permite ir saltando de género en género cosa que ayuda mucho a conseguir un ritmo óptimo. “En Malditos Bastardos, los dos prímeros capítulos tienen una tonalidad de western, e incluso de spagueti-western y el tercero correspondería a un film francés. Y a partir del capítulo cuarto nos encontraríamos ante un film de misión bélica”. Citas: (Cahiers du Cinema). Respecto a las influencias que recoge MB comenta que dos pelis con mismo tema que le han encantado en su proceso de exploración-expropiación son: Esta tierra es mia (Renoir), Ser o no ser (Lubitch). Y que lo que más le ha influido son las pelis americanas de los 40.

Frozen River. Humana calidez en un mundo que tirita.

2008: 2 Nominaciones al Oscar: mejor actriz principal (Melissa Leo), guión original. 2008: Sundance: Mejor película.

Si vives rodeada de hielo, eres madre, tienes un trabajo de media jornada y tu marido es un adicto al juego que no tiene el menor reparo en gastarse todo el dinero de la hipoteca antes de abandonarte. Tienes un problema: esto te convierte, sin saberlo, en una madre coraje, que desesperada busca una salida, (ser traficante de personas) donde la moralidad de algunas acciones pierde su importancia, y cada prioridad ocupa su sitio. Y en la que la calidad humana logra sobrevivir a pesar de todo.

• “Uno de los thrillers más inquietantes que he visto”. Q. Tarantino como jurado del Festival de Sundance.

Posters de Cine al Ciclic. Toda una selección de “perlas” del diseño a la venta en nuestra tienda.

Nos encanta el diseño, y buen lugar donde encontrarlo es ese objeto que decora nuestras paredes: El Póster… Hemos seleccionado con mimo y mucho cariño una extensa muestra de carteles , que intentaremos ir ampliando, con esas imágenes que de alguna forma, nos han ayudado ha crear una historia visual colectiva que ya forma parte de nosotros. Desde las maravillas crómaticas y compositivas de Saul Bass, a la sensualidad de los carteles de sci-fi de los 50´s, todo un recorrido por el diseño que no nos ha dejado indiferentes. Las medidas van por el 70×100 variando según el modelo. ¿El precio? muy apto para estos tiempos, 10 euros. Ya puedes reservar el tuyo!!!

Saul Bass.
Ya lo decía el maestro… “la ambigüedad y la metáfora suelen ser centrales en mi trabajo, y por cierto en el trabajo de la mayoría de los cineastas y diseñadores que admiro”. Un interesante artículo. Saul Bass, el hombre del trazo de oro.

Almodóvar
Juan Gatti, Carlos Berlanga, Iván Zulueta, Ceesepe… Todo un recorrido por la gráfica y los carteles de Almodóvar.

50´s Sci-Fi, esos clásicos maravillosos…

Para los fans de la ciencia ficción aquí un blog especializado para pasarse un buen rato curioseando.

Novedades de Otoño en Ciclic Video (part2)

DE AUTOR:

Antichrist (Lars Von Trier), 2009.
Lars siempre consigue los adjetivos más extremos, así han definido su última propuesta. ¿O tendríamos que decir más bien, el resultado de su propio proceso terapeútico? Sádica, provocadora, incómoda, dantesca, rupturista, contundente, pretenciosa, visualmente espléndida, morbosa, enferma, intrigante, simbólica, onírica… Una reflexión post sobre la culpa y la redención?

Charlotte Gainsbourg. Premio a la mejor actriz en Cannes 2009

En Ciclic encontrarás toda la filmografía editada en España de este director que nos ha regalado maravillas como Los Idiotas, Rompiendo las Olas, o la rareza de serie inacabada The Kingdom una serie supuestamente de terror pero con la que nos reímos mucho, una extraña mezcla que le funcionó a la perfección y es que Lars es tan dark..

Novedades de Otoño de Ciclic Video (part1)

Let´s Get Lost… Chet Baker, el hombre que cantaba como su trompeta.

HBO los nuevos Dealer que enganchan con una nueva droga que no mata, sólo entretiene.

Este verano tarifa plana en ciclic Videoclub

Ven y descubre las super sesiones que puedes hacer con nuestras más de 7.000 pelis en dvd. Ahora, en ciclic, puedes tener siempre pelis contigo con nuestra Tarifa Plana.

Puedes tener siempre 1, 2 o 3 películas contigo, sin recargos

NOVEDADES CICLIC VIDEO primavera 2009 (part 2)

Este mes de mayo, tenemos una buena selección de títulos de Autor, independientes, de videoarte, documentales, dramas de época… De Darren Aronofsky a Nam June Paik, pasando por el conflicto Palestino. Nos vemos una en family de camino a una comedia. Lo último del cada vez más afilado Gus Van Sant dirigiendo a Sean Penn… Un montón de novedades que este mes te esperan en tus estanterías de Ciclic.

EXCELENTES PROPUESTAS EN CINE DE AUTOR.

EL LUCHADOR. (The Wrestler) Darren Aronofsky. 2008, EEUU (27/05/09)
La magnífica The Wrestler del tremendo Darren Aronofsky, apretando las tuercas a un Mickey Rourke Superlativo, que realiza una inmersión en el mundo Clembuterolado de los luchadores terminales…