ciclos del ciclic 2. Revolución Social

En estos días de revolución social en ‘Els Cicles del Ciclic’ hemos hecho una selección de películas super interesantes relacionadas con este tema y sus vertientes. Si eres de alma guerrillera no dudes en pasarte por aquí.
Hacia rutas salvages (Into the Wild), La costa de los mosquitos (The Mosquito Coast), La última estación (The Last Station), La dignidad de los nadies, El club de la lucha (Fight Club), Punishment Park, Llach: La revolta permanent, Lucio, The Agronomist, Viva Zapatero!, Memoria del saqueo, Los lunes al sol, Battle in Seattle, Un día de furia (Falling Down), The Corporation, El taxista a ful, The take, La noche de los lápices, Carandiru, The yes men… Entre otros títulos…

A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

• ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us… Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”

A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

• “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

Novedades Primaverales!!!! de Ciclic Video

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LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

Cada oveja con su pareja… y cada pastor con su gallina. Porque … Si la Cosa Funciona…

” Y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice:
-Doctor, mi hermano está loco cree que es una gallina.
Y el doctor responde:
-¿Pues por qué no lo mete en un manicomio?
Y el tipo le dice:
-Lo haría, pero necesito los huevos.
Pues, eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.” (Annie Hall, 1977)

Tres americanos del más “profundo sur” , llegan con ganas de hincarle el diente a la Gran Manzana, y finalmente, se daran cuenta de que era demasiada fruta para tan poca dentadura. Todos sus dogmas se tambalean al llegar allí. Y todos acabarán en un lugar escogido por el azar, muy diferente al que habían imaginado. Su mundo empieza a funcionar cuando, dónde y con quién menos se lo esperan, aún perteneciendo a una especie fallida… ¿Y con quién se encuentran? con Boris, un personaje al que si le dijésemos: -Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! Nos respondería: -No, lo veo medio lleno pero de veneno!!!! Una Comedia divertidísima donde todo en algún momento acaba por encajar, la incognita está en saber ¿con quién y hasta cuando?

(sorry, imposible trailer V.O.S, ups!!)

Cuando se le pregunta a Woody sobre el principal motor de “Whatever Works”, responde: ” La vida no tiene sentido, no hay nada ahí arriba y somos un fracaso como especie. Aún así hay quien intenta construir algo: una chica y dos chicos, dos chicos, un chico con una chica mucho más joven o con nadie, intentar ser feliz junto a tu perro o tu colección de sellos… Lo que sea que funcione. Mirémoslo a largo plazo: el Sol acabará extinguiéndose y todo desaparecerá. ¿Y qué podemos hacer? Encender una pequeña luz. Durante unos segundos la cosa parecerá que funciona. Hay una metáfora del poeta W.H. Auden que lo describe perfectamente: el distante sonido de un trueno en un picnic. Puedes seguir disfrutando de tu bocadillo, aunque sabes que está condenado a terminarse.”

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El Imaginario del Doctor Parnassus: Alicia, Fausto, Lear y Mefistófeles atraviesan el Espejo.

“Todo film que se precie tendría que tener un espejo mágico” Terry Gilliam

A un director al que “la realidad” no lo deja estar demasiado tiempo tranquilo, es conocida su mala suerte y los inumerables contratiempos que uno trás otro le han hecho sudar y preguntarse ¿por qué a mi?. Terry se había enfrentado con casi de todo: La película fallida sobre Don Quijote que acabó arruinándole y del que sólo quedó el extraño documental (Lost in la Mancha) como testimonio de uno de sus proyectos más deseados. Enfrentamientos con los estudios en el rodaje de Brazil y un largo etc… Pero ni en su más remota imaginación entraba que se le moriría el protagonista a mitad del rodaje. Las probabilidades de que pudiera acabar la película eran de un 0,0000001%, pero como todo buen mago, pudo acabar su truco y dio con la clave; si el protagonista atravesaba el espejo mágico tres veces, sería lógico que lo representasen tres actores.

En The Imaginarium of Doctor Parnassus, Gilliam se alimeta de mitos y los combina hasta mostrarnos un mundo en el que los personajes atraviesan el espejo mágico de Alícia, para mostrar sus otras máscaras y así descubrirnos su verdadero rostro. Un Parnassus/Lear como el anciano que está siendo castigado por algo que hizo tiempo atrás. En su primera apuesta con Mr. Nick (Mefistófeles gamberro y juguetón interpretado por Tom Waits), se ganó la inmortalidad. Pero se enamora y vuelve a jugar. Cambia la inmortalidad por su juventud con la condición de que su hija será para el diablo cuando cumpla 16 años, lo que nos conduce al mito de Fausto. “Los símbolos se repiten en todas mis películas, máscaras, espejos, globos que se pierden en el cielo, jaulas. Mi mujer dice que siempre estoy haciendo la misma película, que lo único que cambia es el vestuario.”

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Where the Wild Things Are de Spike Jonze. Temores y Deseos de 0 a 100 años. O como coger el miedo por los cuernos… para no soltarlos ya más.

Realmente sería genial poder domar los miedos utilizando el truco mágico de mirarlos fijamente sin pestañear. Eso estaría bien. Si le preguntásemos a un niño sobre lo que sería genial, probablemente estaría entre las respuesta posibles, que sus padres no fuesen tan olvidadizos, y que recordasen, aunque sólo fuera de vez en cuando, quién eres a los 9 años. Y así no obviarían que el niño tambien experimenta contradicciones, deseos, unos más luminosos que otros, mágia, ilusión,soledad, ira, ternura, rabia, dudas, frustración… y sobre todo la necesidad de explorar, entenderían entonces que de la vida no se protege, se vive. Y que lo máximo que pueden hacer, es cogerle de la mano.

Cuando a Spike Jonze le preguntan por la imaginación como recurso escapista frente a la soledad , contesta: “-Humm, no sé si estás tachando el escapar a la soledad, o a lo real, de algo negativo o positivo. A veces me he topado con gente que lo considera como algo negativo. ¿Es malo el escapismo? Yo diferenciaría ser escapista, una cualidad que sin duda está presente en mi trabajo, de lo que es negar la realidad. Por ejemplo, si yo te pidiese de repente que continuásemos esta entrevista debajo de la mesa, de manera que nadie se enterase de que estamos aquí, no estaría rechazando el hecho de la entrevista; pero sí lo estaría enriqueciendo para ambos, le estaría aportando un plus de juego o intriga, de diversión. Eso es el escapismo para mí.”

ARCADIA. Cross-Country Style, Architecture and Design

ARCADIA. Cross-Country Style, Architecture and Design
Arcadia es una completísima colección de arquitectura, diseño contemporáneo alpino, arquitectura campestre y decoración interior. El libro retrata el perfil de arquitectos y diseñadores que abrazan la naturaleza y crean escondrijos naturales adaptados a los hábitats, la topografía y las condiciones climáticas del entorno.

Novedades de Invierno Ciclic Video (part2)

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

MOON. Juego de Espejos. Retrolook Sci-Fi.

Festival de Sitges 09. mejor película, guión y actor.
De la cantera de Sundance salen buenas piedras, algunas más preciosas que otras, y aunque no todas destacan por su solidez, si que en conjunto, algunas de ellas poseen un brillo especial; este es el caso de Moon. Aunque no consigue brillar con luz propia, del todo (quizás tampoco lo pretende); si consigue algun destello de cine clásico y evocarnos y transportarnos a otra época y otras formas de hacer cine de ciencia ficción, con ciertos toques “romántico-nostálgico-ecologista-hippioso”, que nos hacen pensar en Naves Misteriosas y aquel astronauta (Bruce Dern) de pelo largo regando su jardín espacial.

Se plantea antiguas preguntas, pero tambien nuevas, de total actualidad. Nos hace reflexionar sobre algunos puntos que ya lleva algun tiempo cuestionándose la bioética, interesada en seguir y analizar muy de cerca las implicaciones y consecuencias derivadas de la clonacion humana, en la que las lineas se difuminan entre; lo posible, lo recomendable para seguir avanzando y aquel punto que no se debería traspasar. Para saber más sobre el tema, algunos videos del siempre estimulante videoblog de Redes con Eduard Punset : Todos los días nace un universo , donde Alexander Vilenkin nos sugiere que ni siquiera seríamos únicos en un universo que, siendo infinitamente más grande de lo que pensábamos, estaría poblado de clones nuestros. El Futuro: la fusión del alma y la tecnología y Jugando con genes en el cuarto de estar .
Curiosidades: Duncan Jones es hijo de David Bowie. Música de Clint Mansell, el responsable de la progresiva e hipnótica BSO de Requiem for a Dream de Aronofsky.
Si te gusta, te gustaran: Naves Misteriosas, Atmósfera Cero, 2001, Blade Runner.

Los Límites del Control de Jim Jarmush. No hay entrada sin salida…

Buscaba un punto de partida, un barco que se hiciera a la mar y como inspiración inicial. encontró el poema “Le bâteau ivre”, de Rimbaud, una metáfora de un trastorno de los sentidos, una desorientación intencional de la percepción. El título de la película surge de un ensayo de William S. Burroughs, Los límites del control, que habla del idioma como mecanismo de control: “Las palabras aún son las principales herramientas de control. Las sugerencias son palabras. Las persuasiones son palabras. Las órdenes son palabras. No se ha inventado una máquina de control que funcione sin palabras, y cualquier máquina que intente controlar basada totalmente en la fuerza externa o el control físico no tardará en toparse con los límites del control”. Aunque me hizo reflexionar acerca de cómo se perciben las cosas y como se intenta controlarlas, no he usado el contenido del ensayo en la película, sólo el título.

BOXED AND LABELLED.

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Boxed and Labelled is a comprehensive overview of the most intelligent, innovative, playful and attractive examples of current packaging design. The broad spectrum of packaging is illustrated through an extensive selection of products characterised by cutting-edge graphic design, sassy illustrations, striking typography, careful use of colour as well as unique materials. The examples in the book run the gamut from jam jars, chocolate wrappers, wine labels, champagne bottles and perfume flacons to sneaker boxes and shopping bags. It offers exciting solutions and presents the best in packaging design today

ONCE UPON A CHAIR. Furniture Beyond the Icon

ONCE UPON A CHAIR. Furniture Beyond the Icon
ONCE UPON A CHAIR es una cuidada y extensa selección del momento actual en diseño de mobiliario contemporáneo. El libro capta el zeitgeist de esta industria examinando rigurosamente las tendencias actuales y presentando ejemplos pioneros de diseñadores influyentes y talentos nacientes.

Novedades de Otoño en Ciclic Video (part2)

DE AUTOR:

Antichrist (Lars Von Trier), 2009.
Lars siempre consigue los adjetivos más extremos, así han definido su última propuesta. ¿O tendríamos que decir más bien, el resultado de su propio proceso terapeútico? Sádica, provocadora, incómoda, dantesca, rupturista, contundente, pretenciosa, visualmente espléndida, morbosa, enferma, intrigante, simbólica, onírica… Una reflexión post sobre la culpa y la redención?

Charlotte Gainsbourg. Premio a la mejor actriz en Cannes 2009

En Ciclic encontrarás toda la filmografía editada en España de este director que nos ha regalado maravillas como Los Idiotas, Rompiendo las Olas, o la rareza de serie inacabada The Kingdom una serie supuestamente de terror pero con la que nos reímos mucho, una extraña mezcla que le funcionó a la perfección y es que Lars es tan dark..

PaperCraft. Diseño corpóreo con papel

PAPERCRAFT. Design and Art with paper

Papercraft es una extensa selección de la insaciable tendencia actual del diseño gráfico hacia los trabajos manuales, papel, tijera, cutter, y pocos más instrumentos y materiales. Explora las asombrosas posibilidades del papel, y reúne extraordinarias creaciones de pequeños objetos y figuras y instalaciones a gran escala, así como esculturas tridimensionales de un vasto espectro de disciplinas artísticas, de la tipografía, al arte urbano, las bellas artes, diseño gráfico , ilustración, moda, animaciones y películas…

Build-On. Arquitectura de conversión y construcciones transformadas

Build-On. Converted Architecture and Transformed Buildings

Build-On nos muestra una colección de transformaciones arquitectónicas que traen nueva vida y función a estructuras existentes. Ejemplos excepcionales de renovaciones y adaptaciones radicales a gran escala de baldía tierra industrial, iglesias abandonadas y centros rurales en desuso son representados junto con transformaciones de edificios en contextos urbanos y rurales. Estos sitios arquitectónicos aparentemente sin importancia renacen como residencias habitables, espacios expositivos y comerciales y hoteles. Esta inspiradora colección de transformaciones arquitectónicas afirma esta área que extiende la innovación y presenta al mismo tiempo interacción social y cultural entre pasado, presente y futuro.