Novedades de Invierno Ciclic Video (part2)

LAS QUE “CASI” NADIE SE QUIERE PERDER

MOON. Juego de Espejos. Retrolook Sci-Fi.

Festival de Sitges 09. mejor película, guión y actor.
De la cantera de Sundance salen buenas piedras, algunas más preciosas que otras, y aunque no todas destacan por su solidez, si que en conjunto, algunas de ellas poseen un brillo especial; este es el caso de Moon. Aunque no consigue brillar con luz propia, del todo (quizás tampoco lo pretende); si consigue algun destello de cine clásico y evocarnos y transportarnos a otra época y otras formas de hacer cine de ciencia ficción, con ciertos toques “romántico-nostálgico-ecologista-hippioso”, que nos hacen pensar en Naves Misteriosas y aquel astronauta (Bruce Dern) de pelo largo regando su jardín espacial.

Se plantea antiguas preguntas, pero tambien nuevas, de total actualidad. Nos hace reflexionar sobre algunos puntos que ya lleva algun tiempo cuestionándose la bioética, interesada en seguir y analizar muy de cerca las implicaciones y consecuencias derivadas de la clonacion humana, en la que las lineas se difuminan entre; lo posible, lo recomendable para seguir avanzando y aquel punto que no se debería traspasar. Para saber más sobre el tema, algunos videos del siempre estimulante videoblog de Redes con Eduard Punset : Todos los días nace un universo , donde Alexander Vilenkin nos sugiere que ni siquiera seríamos únicos en un universo que, siendo infinitamente más grande de lo que pensábamos, estaría poblado de clones nuestros. El Futuro: la fusión del alma y la tecnología y Jugando con genes en el cuarto de estar .
Curiosidades: Duncan Jones es hijo de David Bowie. Música de Clint Mansell, el responsable de la progresiva e hipnótica BSO de Requiem for a Dream de Aronofsky.
Si te gusta, te gustaran: Naves Misteriosas, Atmósfera Cero, 2001, Blade Runner.

Los Límites del Control de Jim Jarmush. No hay entrada sin salida…

Buscaba un punto de partida, un barco que se hiciera a la mar y como inspiración inicial. encontró el poema “Le bâteau ivre”, de Rimbaud, una metáfora de un trastorno de los sentidos, una desorientación intencional de la percepción. El título de la película surge de un ensayo de William S. Burroughs, Los límites del control, que habla del idioma como mecanismo de control: “Las palabras aún son las principales herramientas de control. Las sugerencias son palabras. Las persuasiones son palabras. Las órdenes son palabras. No se ha inventado una máquina de control que funcione sin palabras, y cualquier máquina que intente controlar basada totalmente en la fuerza externa o el control físico no tardará en toparse con los límites del control”. Aunque me hizo reflexionar acerca de cómo se perciben las cosas y como se intenta controlarlas, no he usado el contenido del ensayo en la película, sólo el título.