A SINGLE MAN DE TOM FORD. Historia de un Corazón… con Memória.

ESTRENOS EN CICLIC VIDEO

• ” En esos momentos en el que el ruido es ahogado por el silencio, puedo dejar de pensar y entonces puedo sentir. Por unos momentos todo cobra cierto sentido” George.

En el mundo de la moda Tom Ford empezó como diseñador y ahora ya es, como anunció en el 2005: toda una marca. “Mi imagen es un instrumento. La analizo con el mismo rigor con el que miro una imagen en un anuncio: ‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca personificada. Ahora bien, ése no soy yo” . El que fuera nombrado en 2008 como el mejor diseñador de moda masculina del mundo Tom Ford, afirma tener una intención muy distinta a la comercial en su experiencia cinematográfica, en el cine nos dice querer conectar con lo que de espíritu tiene lo humano: “La moda es un arte comercial. Los que crean que es arte se equivocan. Con el cine no quiero ser comercial, pretendo comunicar algo”.

Editorial V Magazine.  Fotografías de Tom Ford (en Cíclic Librería)

Su influencia marcó una dirección, lo definieron como el mago del reposicionamiento de marcas. Frente a la histórica crisis de las marcas en los 90, que también se hizo sentir en el mundo de la moda, el detonante de la cual fue el Viernes Negro de Marlboro trás el que se pronosticó “el fin de las marcas”, algunos de los grandes sucumbieron cuando dejaron de creer en el poder de la marca frente al poder del producto en si mismo. Pero resultó ser  sólo una “crisis de confianza de las marcas” y entre los que supieron dilucidar esto, estaba Tom Ford, que lo llevó a la práctica con firmas como  Yves Saint Laurent o Gucci. Les practicó una reanimación de emergencia y logró resucitar lo que quedaba de ellas, dotándolas de un nuevo y más extremo “carácter”. Este posicionamiento fue siempre acompañado de conceptos que se repiten una y otra vez, mensajes cargados de deseo, sexo, narcisismo, objetualización, sensualidad, elegancia, más deseo, sofisticación y finalmente más sexo… Interesado por su época, una época cargada de imagen, donde la representación publicitaria no es pensada si no es a través de las dinámicas del deseo (aquí podrás descargar un pdf muy ilustrativo acerca de las dinámicas del deseo en la publicidad), dinámicas que Tom Ford llevó al extremo en muchos casos. Podéis encontrar una buena selección de títulos sobre Publicidad e inducción al deseo de consumo en Ciclic librería,  entre otros: Publicidad de Impacto, Publicidad de gran Formato, Publicidad de Guerrilla, etc…

Se ha involucrado en proyectos más allá de su perfil como diseñador: esponsorizando y diseñando el vestuario para performances, como la de Vanessa Beecroft : “Show” en el Guggenheim de New York (para ver de qué va, puedes mirar en el apartado de videos del site Vb43 de Vanessa Beecroft. Y de la que podemos encontrar aquí una interesante imitación dialogante en la Tate Modern a cargo de Oriana Fox).

Participando activamente en la creatividad de sus campañas, consiguió repetidas veces lo que probablemente buscaba: la polémica. Llegando a ser en algún caso censuradas o prohibidas, como lo fué la campaña para el perfume de YSL Opium con fotografía a cargo de Steven Meisel, anuncio calificado como indecente, violento y degradante que fue retirado ipso facto de toda valla o revista en la que se expusiera en el Reino Unido.

Ha colaborado con polémicos y provocadores fotógrafos, especializados en temáticas entorno a la sexualidad y algunas de sus connotaciones en el imaginario simbólico de la cultura contemporánea, una visión del sexo y el deseo un tanto parcial, debido quizás a la presencia aplastante de la mirada masculina en ámbitos como el de la moda. Nombres como Mario Testino o Terry Richardson (habituales en nuestras estanterías) han vestido sus campañas con el inconfundible santo y seña que suele acompañar su nombre.

Por otro lado, él y sus campañas son habituales en algunas publicaciones representativas de la escena queer como Kink, Fantastic Man, Kaiserin, Butt, Purple, GLU Girls Like Us… Las podéis encontrar en Ciclic Librería.

La cámara es un objeto de deseo para él, es el objeto que le ha permitido satisfacer ciertos impulsos  poniendose trás ella, en una de fotos primero y ahora trás una de cine. Sí, el adjetivo de enfant-terrible le sienta bien, tan bien como esos impecables trajes que diseña. Presentó  su Opera Prima A Single Man en el Festival de Venecia 2009 y sorprendió a muchos con un debut nada amateur y algunos premios. Colin Firth ganó el premio al mejor actor en Venecia, la película tuvo alguna nominación a los Oscar y tambien ganó el Queer Golden Lion. Podríamos decir que en cuanto a estilo visual nos recuerda a la sofisticada serie de HBO, Mad Men (en Cíclic Video, estamos impacientes por que llegue la 3ª temporada!!!!). Tambien de algun modo en mi memória entra en diálogo con Far from Heaven de Todd Haynes, aunque T.F dirija la atención mucho más hacia la historia de amor y no tanto al drama que podía suponer la homosexualidad en los 50 o 60. Él mismo explica sobre el estilo visual: “la mayoría proviene del mundo de la moda: hace mucho que tomo mis propias fotografías. Estoy acostumbrado a encuadrar, a comunicar utilizando una imagen, no una película, sino una imagen fija. Ahora bien, lo que la gente no entiende es que la moda es narrativa. Una pasarela, por ejemplo: tienes 30 minutos para convencer a la gente de algo, no es sólo ropa. Quizás para la gente que no está relacionada con la industria puede parecer otra cosa, pero para los que estamos dentro, se trata de crear un nuevo estado de ánimo.”

A Single Man está basada en la novela de Christopher Ishwerwood –publicada en 1964-, que nos explica una historia sobre el amor y del rastro que este nos deja. Huxley es citado varias veces por el protagonista George y nos indica algo revelador de cómo siente el personaje, algo acerca de la imposibilidad de lo que fue posible pero ya no es: “La experiencia no son las cosas que nos pasan, es lo que hacemos con las cosas que nos pasan”.

Se mostró sorprendido cuando uno de sus agentes le dijo:  “Esta es una historia gay.” Podemos entender su sorpresa ante la pregunta leyendo lo que piensa al respecto: “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.”

Confiesa que hay mucho de su personalidad y carácter en el personaje de Georges, mostrando por primera vez publicamente su lado más profundo e intimo. “Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso, pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “.

• “Esta película gira en torno a una cierta clase de espiritualidad, trata de conectar con el alma de otros, y utilizo ese recurso para mostrar un sentimiento, una sensación. Ya sabes lo que dicen: los ojos son los espejos del alma. Y George, que está viviendo su último día, realmente siente que puede ver el alma de los que le rodean, que está conectando con ellos.”

Creo que los que critican A Single Man por su exceso de perfección están en lo cierto, no encontrareís un sólo fotograma de la cinta mínimamente despeinado y esa perfección proporciona un placer visual intenso.  Y no es de extrañar viniendo de alguien como Tom Ford que confiesa sin complejos que su afán de perfeccionismo es casi una enfermedad mental. De esa perfección se envuelve todo en A Single Man; la fotogénica casa del protagonista, la Schaffer Residence del arquitecto  John Lautner, está entre las favoritas de Frank Gehry y para mi sorpresa, recien restaurada y en venta! , por si hay algún curioso aquí le dejo el link. Abel Korzeniowski y Sigheru Umebayashi se encargan de la música instrumental, y completa la B.S.O con algun delicioso clásico de la época como Stormy Weather, la sexy Green Onions, o una romántica Blue Moon. La dirección de fotografía de Eduard Grau acaba de vestir el conjunto.

MONOCLE magazine elige a Ciclic Nº8 entre las 20 tiendas más innovadoras

Monocle Magazine es una de los publicaciones más prestigiosas del mundo. Su editor, Tyler Brûle es uno de los editores más respetados del planeta, reconocido como inventor del “cool hunting”, aqui tienes una breve perspectiva histórica del fundador de Wallpaper, un magazine donde convivían bajo su personal criterio la Moda con el Interiorismo con Viajes y música, como bien explica nuestra querida y gran referente Raquel en su Super recomendable blog Gratis Total. Sabemos que el observador modifica la trayectoria del objeto observado, ése es su papel, el papel del editor

Tangible. Diseño palpable

Manifestar visiones creadoras en objetos corpóreos y espacios físicos son uno de los desarrollos más prominentes en el diseño contemporáneo más actual. Tangible documenta cómo diseñadores utilizan los medios estilísticos del diseño gráfico para aplicar sus ideas espacialmente con diseños tridimensionales, objetos y espacios con tremendas instalaciones. Tangible muestra el uso inaudito de materias e ideas innovadoras – la gráfica se transforma en esculturas espaciales, lo intangible se hace visible con manualidades, experiencias físicas, ambientes visuales e instalaciones de arte, diseño de interiores y arquitectura espacial e intervenciones urbanas. Tangible continúa la exploración de su antecesor Tactile. De nuevo librazo super acertado de Die Gestalten

Play All Day. Design for Children. Son como crios!

Play All Day es una colección que reúne lo más vibrante y estimulante del diseño industrial orientado a los peques. Este libro propone una nueva forma de diseñar para niños con ejemplos fascinantes de juguetes innovadores y bien diseñados, los espacios para juegos, y los montajes caseros que decoran paredes, la arquitectura de mobiliario y diseños de jardín de infancia. Además de estos productos, también presenta ilustraciones y fotografías así como nuevas y originales ideas que ofrecen soluciones juguetonas que diseñadores talentosos y padres creadores diseñan para y con sus niños. Es una referencia inspiradora para padres que practican el diseño y profesionales como diseñadores, interioristas, decoradores, arquitectos de interior, etc…

Ferran Adrià. Food for thought, Thought for food. Comida para pensar, pensar sobre el comer.

Food for Thought, Thought for Food
Una reflexión sobre el universo creativo de Ferran Adrià

De la mano de Actar, nos llega Food for thought, Thought for food. Comida para pensar, pensar sobre el comer. Este libro pretende hacer una aproximación al universo creativo de Ferran Adrià [l'Hospitalet de Llobregat 1962] , chef del restaurante elBulli en la Cala Montjoi de Roses galardonado con tres estrellas en la Guía Michelin y reconocido tres veces como el mejor cocinero del mundo del mejor restaurante del mundo.
La cocina de Adrià es una experiencia que va mucho más allá de la acción de alimentarse, supone un nuevo lenguaje, una expresión gastronómica que trasciende las fronteras de su ámbito para acercarse al mundo del arte.

Os proponemos explorar un libro creado con cariño y conocimiento en las fronteras del arte, una aproximación completísima al universo creativo de uno de los más grandes creadores contemporáneos.

Ferran Adrià por Maricel.li Sáenz

The Garden Of Eye Candy. Quién es el lobo?

The Garden of Eye Candy nos ofrece una visión de algunos de los ilustradores más prolíficos y talentosos a escala internacional, una buena muestra de visiones personales no necesariamente influidas por las corrientes dominantes, ni las tendencias al uso. Bajo una aparente capa de lumínica bondad, subyacen retratos con múltiples lecturas, que van desde el Pop Surrealista hasta icónicas reflexiones sobre la doble cara de csi todo. Un buen libro inspirativo que nos aporta frescura y nuevos autores a un panorama cada vez más estimulante.

Feedback. El futuro del marketing será el usuario, o no será. 360º

Index Book presenta Feedback, su primer libro sobre marketing de 360º, del Prolífico creativo Roger Ortuño, desde su experiencia profesional y buen hacer, realiza una minuciosa y adelantada observación al estado del arte del Marketing Interactivo, y 360º, aquel que entiende al consumidor como parte activa del valor de la marca, y lo involucra en campañas que vinculan emocionalmente al usuario mediante simpatías sinérgícas…

Un nuevo impulso a las estrategias de comunicación con proyección internacional, una reflexión magníficamente ilustrada y documentada quasi una guía de campo para agencias de comunicación, estrategas de marca y todos los implicados en procesos de comunicación profsional. Altamente recomendado.

El nuevo título firmado por Roger Ortuño, Director Creativo de la agencia Citric, recopila las mejores acciones de marketing directo e interactivo, enviadas con la finalidad de obtener una respuesta directa o un guiño de complicidad.

Bob. Guía para no quedar fuera de juego en la nueva publicidad. Claves para entender al consumidor 2.0

Digamos que quien os escribe ha trabajado durante casi 20 años en publicidad, con lo que se deduce que éste sea uno de mis temas favoritos, aunque por la escasez de ideas que realmente me parezcan estimulantes y nuevas. Mis esperanzas en el mercado creativo local están viéndose mermadas por momento. Bob es un caso aparte, resume y compila una cantidad de referencias, consejos y aplicaciones para problemas fundamentales de la profesión ante los que todas las marcas, anunciantes y publicitarios deben (o deberían) plantearse tener muy en cuenta para encarar con éxito las nuevas formas de la publicidad del siglo XXI. Libro destacable por su contenido, y por las ideas quasi iluminadoras que en él se encuentran. De lo más Fresh, meditado y potente que he leido últimamente con las ideas que serán claves del futuro de todo un sector. Realmente un libro que puede cambiar tu perspectiva profesional estés al nivel que estés. Buen trabajo!

VIDEOCLIPS DE MÚSICA INDEPENDIENTE. De Of Montreal a Yo La Tengo. Parte IV

Parte IV. Experimento de Of Montreal, punticos urban de diseñico, no sé no sé, Pierre Henry en los 70, video mítico, Quemar hoy un sujetador sería delito ecológico?, Popol Vuh acompañando lo mejor de Werner Herzog, en Aguirre, podéis verla en ciclic videoclub, Quasimoto, Radiohead, Sigur Ros en video espléndido, pero que ya habréis visto, pero lo pongoporquemegusta, Smog uno de los grandes de ahora y del mañana, The Prodigy pasao de vueltas, no sé por que lo he puesto, pero, me recuerda a alguien, Tindersticks de lagrimón alcohólico en un video plastinificado, Stereolab que se lo pasan muy bien haciendo lo que hacen, y encima lo hacen bien. Y para el final uno de los 3 grupos que me llevaría a una isla desierta, Yo la Tengo, que no necesitan nada más que su música para hacerte sonreír. Disfrutarlo!

Of Montreal – Wraith Pinned to the Mist and Other Games

VIDEOCLIPS DE MÚSICA INDEPENDIENTE. De Devo a Mogwai. Parte III

Parte III. Debo poner Devo, su punto de Clarividencia preGeek alcanzó cotas sólo superadas por los mejores ácidos de The Residents, o la ingesta masiva de The Buggles, Gummo, es otro tema, (no sé si os había hablado de Harmony Korine), ésta escena no es un videoclip, pero, en este Blog, vale pulpo. Fatboy Slim y un grupo de bailarines aficionados dan una clase magistral de recursos de batalla con medios escasos, pero con fuerza, y ganas de hacerlo. Four Tet la música impecable, como siempre, pero, este video es especial, sutil, emocional, y, me atrevería a decir, un poco OpenWateriano, Isan con un montón Lucky cats más o menos coordinados, Jens Lekman volando a motor, muy bonito, Lekman , Joanna Newsom, y, aviso, se la podrá escuchar dentro de un tiempo, que, más que contemporánea, es Intemporal y Vanguardista, Ken Ishi nos recuerda el vuelo de los Ángeles, electrónicos y adaptándose biomecánicamente a los tiempos, manga de calité “ex Profeso”., Kraftwerk, solo para intelectuales, jojo, en este caso la letra dice más o menos que van por la autopista escuchando esta canción… , DJ Krush pone un toque trascendente, aunque sea por compensar algunas de las estelares colaboraciones que hace últimamente, Mia Doi Todd Guerrilleando discretamente y el Mogwai más deep.

Devo- Satisfaction